lunes, 16 de junio de 2014

AUTOEVALUACIÓN




Esto es más difícil de lo que pensaba, no imaginaba que me iba a costar tanto empezar esta publicación. Al principio pensé que era mi poca experiencia de evaluarme en una asignatura. ¿Lo haré bien o mal?. ¿Se me olvida algo?. ¿De esto hay que hablar?. Y así he estado media hora mirando a la pantalla del ordenador, haciéndome muchas preguntas.
 Entonces he caído en la cuenta de lo que pasa en realidad. Estoy escribiendo la última publicación en el blog de la asignatura de Didáctica de las Actividades Físicas y Expresivas. Por esta misma razón, no debería de temer nada porque una de las cosas que me ha aportado esta asignatura ha sido desprenderme de algunas inseguridades asentadas en mi. Dudas que me hacen preguntas en mi interior. 
Pensando en estas cosas me he dado cuenta de que en realidad yo no sabía expresarme, se me da bien bailar, pero no lo que de verdad se busca en esta asignatura. Explico por qué; cuando llegó el primer día de esta asignatura y vi de qué iba me dije a mi misma: "Buf, esta asignatura es perfecta para tí, si has estado desde muy pequeña subiéndote a escenarios y acostumbrada a que la gente te mirara". Pero conforme fueron pasando los días vi que no estaba del todo en lo cierto.
Me gustó equivocarme porque tanto tú Jorge, como mis compañeros y como la asignatura han ayudado a completar una parte de mí que en realidad no estaba. Digo esto porque para mí ha sido todo prácticamente nuevo; la forma de trabajar siempre en contacto con tus compañeros, arriesgarte a salir ahí delante de todos y conseguir sacarles una sonrisa o una lágrima, todo eso era nuevo para mí.
La cuestión es que me he dado cuenta de que no se me da tan mal... Te estoy muy agradecida Jorge, por despertar esta parte de mí. Me he conseguido relajar y realizar trabajos expresivos delante de mis compañeros que no estaba acostumbrada a hacer fuera de aquí. 
Después de este pequeño ataque de sinceridad voy a seguir con la autoevaluación pero siguiendo un poco los ámbitos que has colgado, no me voy a extender demasiado:
  • Muestra excelentes actitudes hacia la elaboración y representación de actividades expresivas.
 Sinceramente, me llevo conmigo una sensación de haber realizado unas buenas representaciones. Estoy muy contenta del trabajo de mi grupo, no sabía que nos íbamos a entender tan bien a la hora de elaborar lo que nos pedías. Tanto yo como mis compañeros hemos aportado ideas. En todas las representaciones habían cosas de cada uno, en ningún momento había solo una persona que decía qué hacer.
 Por mi parte, he realizado todas las actividades expresivas en el gimnasio desde el primer día de curso. También he participado en todos nuestros proyectos grupales. La pereza no me ha acompañado en ningún momento, ni la falta de ganas. Para mi es imposible no mantener una excelente actitud en esta asignatura y creo que yo la he tenido.
Con respecto a la asistencia, no recuerdo haber faltado a clase. Si es así es posible que fuese porque ese día había huelga de estudiantes o manifestación.
  • ·      Ha mantenido el blog vivo durante el proceso. Actividades solicitadas excelentes y a tiempo.
En este criterio de evaluación no estoy del todo contenta, porque por un lado no he mantenido todo lo vivo que se podría mantener mi blog, no estoy lo suficientemente satisfecha. Por otro lado sí que he realizado todos los trabajos que has pedido para el blog, excelente no lo sé, pero a tiempo sí. 
De todas las actividades hechas en este cuatrismestre, "los segundos cinematográficos" ha sido para mi, uno de los mejores o el mejor trabajo que he hecho. Gracias a mi compañero Adrián conseguimos imitar casi igual la escena del gran Charlot. A estas alturas del curso todavía sigo dándo al "play" para volverlo a ver. Si no hubiera existido esta asignatura nunca lo hubiera llevado a cabo.
  •  Excelente representación final
Más que aspirar al 10 o incluso a la matrícula, creo que todos los que pudimos ir ese día hicimos ese vídeo para darte una sorpresa a ti. Que se viera reflejado todo lo que hemos aprendido durante este tiempo. Trabajar en grupo, no desmerecer las opiniones de los demás compañeros, responsabilidad, quitarnos la vergüenza e ir por la calle intento sacar sonrisas a personas desconocidas a la vez que íbamos cantando, animando o aplaudiendo.
Al igual que había gente que se mostró muy participativa e incluso agradecida, hubo otras personas que no les hizo mucha gracia, entonces recordé lo que tú dijiste. Hay que respetar a las personas que les molesta o no les apetece que interactuen con ellos o que mantengan un mínimo contacto, lo que hay que hacer es no dejar de sonreirle, no faltarle al respeto e irte. Eso hicimos en alguna ocasión, les dejábamos en paz pero sin dejar de sonreir. 

Con todo esto decir que después de toda esta reflexión no sé todavía qué nota ponerme, me tendrás que ayudar Jorge. Pero si sigo los criterios de evaluación, mi calificación debería estar entre un 8 y un 9.


Si os fijáis bien he empezado a escribir a letra pequeña, luego con una letra normal y he acabado con una letra GRANDE. El motivo es que no se me ocurría otra forma de representar a primera vista, mi avance en esta asignatura de forma escrita. Es mi manera de decir que empecé tímida, pequeña y que poco a poco soy capaz incluso de hacer una representación crítica tan potente como la que hicimos.



 

Nos vemos pronto.
 

jueves, 29 de mayo de 2014

EXPRESIÓN CRÍTICA

Las falsas inclusiones
Os mostramos el trabajo realizado por los alumnos de 3º de Magisterio en nuestra asignatura de Didáctica de las Actividades Físicas Expresivas con motivo de la Pedagogía Crítica.


Nuestro trabajo está relacionado con la falsa inclusión de las personas minusválidas dentro del entorno universitario, familiar o social. Un enfoque crítico para intentar, como futuros docentes, erradicar estos falsos mitos y luchar por una escuela para todos sin excepción y sin barreras.

La sociedad dice estar plenamente concienciada de las dificultades que sufren las personas minusválidas en sus vidas. Pero la realidad es otra muy distinta: A día de hoy seguimos viendo que las barreras arquitectónicas en edificios públicos están muy presentes en sus vidas. Seguimos observando como obras públicas no reúnen los requisitos mínimos para que una persona en silla de ruedas pueda avanzar por un semáforo o subir un bordillo.

Además el sentimiento de lástima está camuflado entre dosis de empatía que hacen la situación más dramática e insostenible. Nuestros superiores deberían replantearse la Ley de Dependencia y actuar acorde a los tiempos en los que vivimos, replantearse instalaciones, reorganizar materiales y cambiarlos si fuera necesario.

A fin de cuentas, desde nuestro ámbito, el educativo, todos somos iguales, todos hemos de disfrutar de los mismos beneficios e impregnarnos de ellos. Luchar por una escuela apta es la meta que nos debemos fijar en nuestra andadura docente. Es por ello que, con este trabajo, intentamos concienciar y hacer pensar a quien pertenezca, de la necesidad de mejoras desde el minuto uno.

Finalmente la elaboración de este trabajo nos ha conducido a una serie de preguntas personales que debemos reformularnos cuando seamos profesores, este proyecto nos a servido para entender e investigar sobre muchos aspectos que, lamentablemente desconocíamos. Un gran trabajo personal que nos hace, más aptos para el futuro en el que nos queremos mover.
  •  Marta Marín, Rubén Canet, Adrián García, Adriana Ortiz y Lidia Raimundo

domingo, 4 de mayo de 2014

domingo, 16 de marzo de 2014

SEGUNDOS CINEMATOGRÁFICOS


Somos la pareja formada por Adrián García Polo y Marta Marín Silvestre, y hemos representado una escena del gran Charles Chaplin de su película "El vagabundo". 
 
Uno de los motivos del por qué de la elección de esta película, fue porque los dos coincidimos en que cuando éramos niños, nuestros abuelos nos ponían películas de Charlot y de algún modo nos sentimos familiarizados con este personaje.
 También pensamos que, de algún modo, el cine mudo lo trabajamos bastante en esta asignatura. Actuamos y hacemos representaciones utilizando la expresión facial y corporal, las miradas, los movimientos... Sin necesidad de utilizar el diálogo hemos conseguido transmitir y que nos transmitan mucho.
Os dejamos aquí la escena real y la nuestra, espero que os divierta.


 





miércoles, 26 de febrero de 2014

Martha Graham "La bailarina del Siglo XX"

"El instrumento mediante el que se expresa la danza es también el instrumento mediante el que se vive la vida: el cuerpo humano".
Marta Graham
(1894-1991) 


 "Hace ya mucho tiempo que decidí que mi lugar está en el centro y adelante. Ahí es donde elegí estar y es ahí donde permanezco" , decía Martha Graham con la firmeza que caracterizó su vida. Verdadera revolucionaria de la danza de este siglo.


BIOGRAFÍA
Martha Graham (1894-1991) es una de las bailarinas más famosas en la historia de la danza moderna. Nacida en 1894 en Pennsylvania, sus padres tenían la esperanza de que sus brillantes dotes para la literatura influyeran en su futura decisión profesional. Pero las breves experiencias de teatro en el colegio secundario la hicieron cambiar de rumbo. Cuando egresó del prestigioso instituto de arte dramático Cumnock School, tenía veintiún años, ninguna formación en la danza y la fuerte convicción de querer ser bailarina. Como bailarina, coreógrafa y maestra de danza, Graham ayudó a que la danza moderna se empezara a respetar como arte. 
Su contribución dancística ha tenido una influencia tan grande en la danza moderna como la de Picasso en el arte moderno. Por eso, la llaman la Picasso de la danza.
Graham creó un nuevo lenguaje dancístico que expresa las emociones humanas, muy diferente al ballet clásico y al de sus antecesores. Este lenguaje cambió el mundo de la danza para siempre.
La técnica de danza de Martha Graham es uno de los principales fundamentos de la danza moderna hoy en día. La Compañía de Danza de Martha Graham, todavía en existencia, es la compañía de danza más antigua en Estados Unidos.

SUS INICIOS EN EL MUNDO DE LA DANZA
En 1910 Graham convenció a su padre para la que la llevara a ver una presentación de danza de Ruth Sanit Denis, una de las pioneras de la danza moderna. Graham quedó cautivada con la presentación, y desde ese momento decidió que dedicaría su vida a la danza.
Su familia, que era muy religiosa, no aceptaba la danza como una buena opción profesional para su hija. A pesar de esto, Graham siguió adelante con sus planes. Se matriculó en la Denishawn School of Dancing and Related Art, en Los Angeles, California. Esta era la escuela de danza que Ruth St. Denis había establecido con su esposo Ted Shawn.
Al principio de su entrenamiento de danza, a Graham le dijeron que era muy tarde para aspirar a ser bailarina profesional (ya tenía más de 20 años de edad). También le dijeron que su cuerpo no estaba hecho para la danza.
Pero Martha no se dio por vencida. Con mucha disciplina y persevarancia aprendió a entrenar su cuerpo. Bailó a nivel profesional con la compañía Denishawn durante varios años antes de mudarse a la ciudad de Nueva York.

 GRAHAM Y SU LENGUAJE DE DANZA
En 1929 Graham crea su compañía de danza en la ciudad de Nueva York. Quería tener libertad para experimentar con la danza. Empieza a crear sus propias coreografías. Su nuevo lenguaje de danza comienza a tomar forma. Graham se aleja de la fluidez y energías aéreas del ballet clásico. Estaba interesada en expresar toda la gama de las emociones humanas mediante el movimiento: la pasión, la rabia, la angustia, el dolor.
Sus danzas son dramáticas, de temas fuertes. Usa movimmientos cortantes y angulares, inconexos y trémulos, con caídas al suelo. No son movimientos necesariamante bellos ni armoniosos, pero sí expresan una verdad emocional.
Al principio, las coreografías de Graham no fueron aceptadas por el público en general. Su lenguaje dancístico no tenía ningún antecedente en la historia de la danza. Era muy extraño para el público.
Pero en menos de una década, Graham empezó a alcanzar popularidad como creadora de un nuevo tipo de danza de gran valor cultural. En 1938, la Primera Dama de Estados Unidos, Eleanor Roosevelt, la invitó a bailar a la Casa Blanca.


 SUS COREOGRAFÍAS Y ESPECTÁCULOS DE DANZA
Los espectáculos de danza de Martha Graham marcaron la historia de la danza para siempre, no solamente por su innovador lenguaje, también por sus temas y montajes. Graham presentaba en sus coregrafías temas de relevancia social y política. En los años 30 creó coreografías sobre varios temas politicos de la época. Una de sus coreografías más importantes, Chronicle (1936), presentó temas de la depresión y la Guerra Civil Española.
También tenía mucho interés en presentar temas de la mujer y los roles de las heroínas. La coreografía sobre la vida de Joan de Arc, Seraphic Dialogue, es un buen ejemplo.
A nivel de espectáculo, Graham también hizo cambios en la danza.Junto al arquitecto japonés, Isamu Noguchi, Graham revolucionó lo que hacía en el escenario. Eliminó el uso de los telones de fondo. Los sustituyó con objetos tridimensionales.
En 1968, a los setenta y cuatro años, Martha Graham dio su última función como bailarina. Desde hacía ya mucho tiempo, la crítica y sus propios compañeros la presionaban para que dejase el escenario. Pero el costo de esta decisión fue muy grande: la coreógrafa cayó en un colapso físico y moral durante varios años. Sin embargo, en 1973 Graham renació de sus cenizas: volvió a crear coreografías, a ponerse al frente de su compañía y a acompañarla en las giras hasta su muerte, a los noventa y siete años. "Nunca pienso en las cosas que hice; sólo en las cosas que quiero hacer, en las que todavía no he hecho", decía en su última entrevista, poco tiempo antes de morir .
Martha Graham vivió hasta los 97 años, en pleno uso de sus facultades. Falleció en 1991.

El legado de Martha Graham

Graham dejó un legado inmenso al mundo de la danza y a la cultura en general del siglo XX. La historia de la danza moderna no estaría completa sin su visión, técnica y obra dancística.
Martha dejó casi 200 coreografías, que su compañía sigue presentando alrededor del mundo. Otros bailarines y estudiantes de baile también aprenden y presentan sus coreografías.
Los principios de la técnica de danza de Martha Graham forman parte de la mayoría de los entrenamientos de danza moderna. Muchos de los grandes bailarines de la danza moderna fueron sus discípulos, como Alvin Alley y Paul Taylor.




 Videos de coreografías de Martha Graham:

http://bestmurottalvideo.bl.ee/2q_rsG4R7qI/Martha-Graham 



BIBLIOGRAFÍA

http://www.youtube.com/watch?v=fFNsKeMbW20

http://baile.about.com/od/Danza-moderna/a/Martha-Graham-En-La-Historia-De-La-Danza-Moderna.htm

http://www.ciudaddemujeres.com/mujeres/Danza/Graham.htm

https://www.google.es/#q=martha+graham
 


 



jueves, 13 de febrero de 2014

Biografía artística

A lo largo de toda mi vida, desde que era pequeña, he estado en contacto con la expresividad. No desde un aspecto teatral, danza o clases de baile. Si no porque pertenezco a una falla.
De todas las actividades que se llevan a cabo en una falla, lo que más me ha gustado siempre han sido las actuaciones. Desde bien pequeña he participado en los "play backs", que para quien no lo sepa son actuaciones que se celebran los primeros días de fallas, suelen ser por la noche. La gente de la falla, por grupos, sube a un escenario a bailar la canción que lleva dos meses ensayando con todo el barrio mirándote desde abajo. Participar en eso todos los años ayuda a quitarte la vergüenza de salir en público ya sea a exponer un trabajo, a bailar o a lo que sea. Participar en esto también es algo divertido, que haces con ayuda de tu grupo de amigos y amigas, lo montáis juntos y también hay un punto de responsabilidad, de bajar todas las semanas con puntualidad y llevar una rutina. Cuando pueda subiré aquí más vídeos de los Play Backs. 
Este vídeo es una muestra de lo último que he hecho. No es un play back, es la presentación de mi falla. Es un resumen de una actuación que se hizo con motivo de la presentación de la nueva fallera de este año. Lo que me interesa mostrar es a partir del minuto 6:15". Antes también salgo bailando, en la primera canción de Michael Jackson, y en la última de "I need a hero". Pero como es un resumen no se me localiza muy bien. Me interesa a partir del minuto 6:15 porque está subido entero. Es el musical del Rey León. Yo soy la que sale en el minuto 9:12 dando una voltereta lateral por la izquierda del escenario. A partir de ahí soy la que lleva la falda azul y está en la derecha del escenario. Espero que os guste, estuvimos dos meses ensayando. Tengo que decir que la gente que actuamos en estas cosas no somos profesionales ni nos dedicamos a esto. Nos gusta y le ponemos ilusión, que a veces solo hace falta eso.
Presentación Falla Plaça de la Tenda 2014